Ahlan Wa Sahlam!

Sean Bienvenidos.

miércoles, 14 de julio de 2010

2º Festival de Danza Oriental 2010 en Valparaíso


Elizabeth Stuardo directora de la Companía de Danza del Vientre y Tribal Hamsa organiza el 2º Festival de Danza Oriental de la V Región, en Valparaíso. Una linda fiesta con participación de distintas Maestras de la Región e invitadas desde Santiago.

2º Festival de Danza Oriental 2010 Valparaíso
Teatro IPA
Condell, 1349 Bellavista
07 y 08 de Agosto (sábado y domingo)
Entrada general: $ 2.500 (anticipada $ 2.000)

No te lo pierdas!

sábado, 5 de junio de 2010

Bailarinas del Mundo Árabe


SAMIA GAMAL

ZEINAB KHALIL, Samia Gamal, nace el 27 de mayo de 1924 en el pueblo de Dana, al sur de El Cairo. A principio de los años 40 ( o a finales de los 30 según Shokry Mohamed), se fue al Cairo escapando del maltrato de su madrastra y llegó a casa de su hermana.

Con el tiempo se peleó también con su hermana y luego de mucho sufrimiento decidió marcharse, para hacer su propia vida. Fue así como casi por casualidad llegó al teatro de Badia Masabni, quien la recibió y reconoció su talento de inmediato. Badia la dejo en manos de una famosa profesora de la época llamada Jacque, quien entrenó a Samia en las artes del Ballet, Jazz, Tap, Danza Contemporánea y Danza Moderna. Además, en el ambiente de bailarinas, desarrolló su propio estilo de baile que venía de su hogar y junto a las niñas y mujeres de su barrio: el estilo balady. (Según Shokry Mohamed, el entrenamiento en danzas occidentales fue con la ayuda del profesor y coreógrafo Isaac Dekson).
Zeinab entonces estaba lista para bailar con las chicas del coro. Fue así como Badia notó el talento de Zeinab, ya que bailaba muy bien todas las coreografías y ayudaba y organizaba a las demás coristas. Badia entonces le entregó los privilegios de una bailarina solista, además de bautizarla como Samia Gamal.

Durante ese período había ya otra bailarina muy famosa y querida por la gente: Taheya Carioca. Taheya supo la historia de Samia y la ayudó muchísimo, además de convertirse en una gran amiga; lazo que duró hasta la muerte de ambas. Samia desarrolló también una profunda amistad con un joven músico libanés, Farid Al Atrash. Con él, comenzó una historia de amor que duraría 5 años.



Samia y Farid comenzaron cada uno a actuar en diversas películas, pero más tarde Farid se dedicó a producir sus propios filmes, en los cuales cantaba para Samia, quien interpretaba y bailaba todas sus canciones. Este dúo se hizo tremendamente popular entre los egipcios. Samia se hacía cada vez más famosa e incluso viajaba a Líbano y Siria constantemente. Luego de cinco años de amor y éxito, Samia le propuso matrimonio a Farid, pero el se negó, diciendo que para su familia sería un deshonor y vergüenza si el se casara con una bailarina.

Samia estuvo deprimida por varios días, hasta que aceptó una propuesta de trabajo en Europa, para olvidar a Farid. Luego, al volver a El Cairo, conoció a un estadounidense, quien le propuso matrimonio y se convirtió al Islam por ella. Su nombre Islámico era Abdullah King. La unión duró un año.

Luego, Samia siguió su carrera artística y se casó nuevamente con un actor llamado Roshdy Abaza. Fueron muy felices y tuvieron una hija a quien casaron joven. Para ese tiempo, Samia ya había decidido retirarse del mundo artístico.

Muere en diciembre de 1994 y a su funeral asistió Taheya Carioca.

Por Marwa

Fuentes: ladanzadelvientre.cl ; Hossam Ramzy en su página web y Shokry Mohamed en su libro "El Reinado de las Bailarinas"

FARIDA FAHMY



Nacida en 1940 en El Cairo, el icono de la danza y el cine egipcio Farida Fahmy fue co-fundador y bailarina mas importante de la Original Reda Troupe durante 25 años. Llevo el teatro y la danza egipcia a las bellas artes, su estilo único, elegante y sofisticado inspirada generaciones de bailarines y ganó la admiración de sus audiencias en Egipto y en el extranjero.
Su dedicación, trabajo duro, la disciplina y el compromiso con la compañía hizo un modelo que fue imitado por generaciones de bailarines.

Junto con su cuñado Mahmoud Reda y la Reda Troupe, viajó extensamente, presentándose en más de 60 países y ha participado en festivales internacionales donde el grupo ha ganado varios premios y galardones. Ha bailado para jefes de estado en numerosos actos culturales y de honor en Egipto y en el extranjero. La compañía Reda representa las artes, cultura y la danza teatro Egípcia - el primero de su género a expresar la danza teatro egipcia a nivel mundial y al público internacional.

En 1967 Farida fue condecorada por el Presidente Gamal Abdel Nasser con la Orden de las Artes y las Ciencias por los servicios prestados al Estado, en 1956 por el rey Hussein de Jordania con la Estrella de Jordania, y en 1973 por el presidente Burguiba de Túnez. Ella participó en una serie de películas egipcias, así como en los dos musicales mas grandes dirigida por su esposo Ali Reda, protagonizada por Mahmoud Reda y por la Reda Troupe.

Farida continuó con sus estudios, y actuó en La Troupe Reda. Ella recibió su Licenciatura en Artes en Literatura Inglesa de la Universidad del Cairo en 1967, y su grado de Maestría en Artes en Danza Etnología de la Universidad de California en Los Ángeles. Su status social y su carrera artística, junto con sus logros académicos, han mejorado aún más la imagén y el crecimiento de las bailarinas de la época.

Farida Fahmy comenzó a dar clases y talleres a partir del año 2000, viajando extensivamente a Europa, Estados Unidos y América del Sur. Su objetivo principal es enseñar a los estudiantes la esencia de este género de danza, y a tener un conocimiento más profundo de las diferentes calidades de movimiento que abarca. Ella destaca el valor de la conciencia cinestésica para el bailarín desarrollar la propia experiencia física y emocional.

(Fuente: www.faridafahmy.com con permiso de Keti Sharif, por Farida Fahmy)

lunes, 31 de mayo de 2010

Folklor Árabe


DANZA DEL BASTÓN / RAKS EL ASSAYA

Es un baile folklórico de Said (región del alto Egipto), inspirada en el Tahtib, baile tradicional de los hombres egipcios que en el pasado utilizaban un bastón largo para reunir el rebaño, caminar y si era necesario, defenderse. Estos pastores después de un dia de trabajo, cogían sus bastones y bailaban con alegría.

Racks el Assaya, como es conocida en árabe, es la versión para las mujeres de este baile. La delicadeza y la feminidad son los principales factores que diferencian los estilos de las mujeres y de los hombres, ya que la bailarina demuestra toda su habilidad girando el bastón (que son mucho más pequeños que los utilizados por los hombres) con agilidad y ligereza.

El ritmo utilizado es el said, pero también si pueden utilizar el Baladi y el Maksoun. Los movimientos son simples y precisos, la bailarina gira el bastón vertical, horizontal y transversalmente, siempre en harmonía con los movimientos de caderas, pecho y cabeza.

el traje debe cubrir el vientre, como un vestido, que pueden ser de varios modelos con abertura lateral, o no, justos o más flojos, entre otros. Los accesorios tales como bufandas, cinturones, adornos para la cabeza, pendientes, medallas son bienvenidas.

La curva del palo debe ser generalmente para bajo durante el baile. Pero también recordar que hay palos sin esta curva, que se parecen más a un bastón. Cualquiera de estos modelos es adecuado para el baile.



DANZA DEL CANDELABRO/RAKS EL SHAMADAN

Hoy este tradicional baile es realizado en bodas egipcias, donde la bailarina, tradicionalmente, conduce el cortejo equilibrando un gran candelabro, con velas encendidas, sobre la cabeza, iluminando el camino de los novios, simbolizando prosperidad para la pareja. El ritmo utilizado en este baile es el Zaffe.

DANZA CON LAS VELAS

Es una variación de Racks el Shamadam (danza del candelabro) y se baila sobre todo en bodas, bautismos y cumpleaños.
Se utilizan dos copas, con una vela encendida en cada una de ellas.
Con las copas en las manos, entre los dedos, índice y medio, la bailarina se mueve abriendo y cerrando los brazos alternadamente, “iluminando el cuerpo” con las velas, exaltando los movimientos, equilibrando las copas de muchas maneras, en el vientre, en las piernas, girando con las copas. El ritmo utilizado es el lento y los movimientos son suaves y sinuosos.

DANZA DE LA ESPADA/ SABLE

La Danza con la Espada es una fantasia Oriental. En el Golfo persico hay un baile/lucha que los hombres utilizan el sable, pero no hay ningun baile de este tipo para las mujeres, por esto esta considerado como una fantasia.
En la actualidad las mujeres bailan haciendo equilibrio con el sable en las diferentes partes de su cuerpo (cabeza, pecho, vientre, brazo etc), además de demostras fuerza y destreza, se suele utilizar músicas mas lentas y suaves, o que combinen fuertes marcaciones con sonidos suaves.



DANZA DEL CÂNTARO / RAKS AL BALLAS

Fue introducida a los bailes folklóricos, por el maestro y coreografo Mahmoud Reda, que por años estudió los diferentes pueblos de Egipto, con el objetivo de crear un baile folklórico que representara estos pueblos. El Baile con el cantaro esta inspirado en las campesinas que van al Río, sea para coger agua o lavar sus ropas, realizan un baile utilizando cántaro, bailando y cantando muy alegremente por el camino, utilizando el ritmo Falahi o Said.

ZAAR

Es una danza ritual popular egipcia , la bailarina danza como si estuviera en trance, trabajando giros, movimientos de cabeza y pelo. Es común que la bailarina esté acompañada de un hombre que bendice su cabeza con inciensos aromáticos.

El Zar para los egipcios, es tambien una cerimonia religiosa, que tiene el objetivo de curar una enfermedad, causada por un demonio. Cuando bailamos sentimos el intenso y dificil que es dramatizar esta cerimonia y convertirla en baile.



HAGALLA

Danza de origen Líbia, que en la autenticidad de su ritual es presentada por una bailarina que es la “Hagalla”, que baila con una ropa que cubre completamente su cuerpo. Frente a los hombres, que están alineados en fila, la Haggala escoge uno para bailar con ella, todo los demás no bailan y se limitan a cantar y aplaudir.





MELLEAH LAFF

Este baile tiene origen en Alejandria. La bailarina utiliza todo su encanto, entra en el escenario envuelta en un gran velo (Meleah), de tela gruesa y negra, que es enrollado y desenrollado, enseñando poco a poco su cuerpo sujetandolo sobre los hombros, brazos y ajustandolo marcandon la silueta. Dado que a veces la bailarina se enrolla en el velo y en otros lo maneja girandolo. Y a veces haciendo bromas ", bromea" con las puntas de él.
Por lo general, se baila con un vestido, un chaddor y el velo negro. El chaddor es de ganchillo, sirve para cubrir la cara y se pueden tomar durante la presentación.

El vestido, por lo general és más pegados al cuerpo, deberá cubrir el ombligo, y pueden ser bordados o no.

El velo es negro, espeso y no puede ser transparente y puede ser bordado o no.

La principal característica de este baile es la naturalidad. La bailarina tiene que tener capacidad de manejar bien y mover el velo, para añadir encanto y la gracia, de lo contrario la danza se contamina y daña.
Es muy común que la bailarina actúe con chicles en la boca (tradicionalmente las egipcias mastican goma de Miske), cante e diga algunas palabras en árabe mientras ejecuta su baile.

La música es siempre muy alegre y festivo, por lo general los ritmos son Falahi o Malfuf.




KHALIGEE

Khaligee en árabe significa golfo. Este baile es tradicional del Golfo Pérsico, Península Arábica, Arabia Saudí, Kwait Bahrain, Qatar, Emiratos árabes y Oman. La ropa típica es el “Tobe al Nashar’ar”, un vestido muy largo y ancho, bordado, usado encima de la ropa típica de la danza del vientre. La bailarina lo utiliza en su baile con movimientos delicados y bien marcados. Los movimientos esenciales son de los pies, manos, hombros, cabeza y pelo, que puede ser echado hacia los lados, hacia delante y hacia atrás.
Generalmente se actúa en bodas y el ritmo utilizado es el Saudi.


DANZA DE LA PANDERETA / DAFF

El daff es el instrumento utilizado en esta danza de origen gitana-egipcia, utilizado en celebraciones y con alegría.

Hay evidencias en la historia egipcia, judía y árabe que el Daff en la antigüedad era tocado solamente por las mujeres, aunque con el paso del tiempo ha dejado de ser exclusividad femenina.

Precisión es el secreto de esta danza y la concentración de la bailarina debe estar en tres puntos: en los movimientos, en la expresión facial y en el toque correcto del instrumento. Es necesario coordinar y armonizar los movimientos de cadera, pechos, brazos y cabeza mientras se toca el daff, expresando alegría y difundiendo buena energía por todo el ambiente.
Este número requiere mucho entrenamiento, pues como cualquier instrumento que tocamos mientras bailamos, debe estar acompasado con el ritmo, y en el tiempo correcto. Con el sonido de la pandereta, la bailarina transforma el ritmo en movimiento visible, transformándose en un instrumento vivo y sonoro.
Los ritmos utilizados son: Falahi, Said, Laf y solos de darbuka y percusión.

Características:


- El Daff puede ser tocado por la bailarina con las dos manos, con una lo sujeta , con la otra lo golpea, o también puede moverlo rápidamente provocando el efecto de vibración del sonido.
- Existen numerosas maneras de golpear el instrumento contra el propio cuerpo, las principales zonas son: cabeza, hombro, codo, rodilla y cadera.

BAILE CON LA SERPIENTE

En Egipto, la Diosa Uazit, la gran diosa serpiente, era la guardiana de las regiones sagradas del reino de los muertos, símbolo de renovación y de sabiduría, a veces considerada buena y otras mala. Hay un texto grabado en el ataúd del Faraón Seti I que dice “ el alma de todos los dioses vive en las serpientes”.

Estudios realizados por el mitólogo Joseph Campell, observan culto a las serpientes en varias regiones como Grecia, India, África, Australia, Indonesia entre otras.

Actualmente en la India la serpiente sigue considerandose un animal sagrado y símbolo de suerte para los indios y adeptos del yoga. Es la serpiente de fuego que se mueve por todo el cuerpo transformando la energía sexual en energía espiritual, capaz de curar.

Muchos pasos de la Danza del Vientre se basan en los movimientos de la serpiente y sobre el baile con este animal, lo que existe son pinturas antiguas de mujeres vestidas de bailarina, cogendo en su mano una serpiente.

Esa danza no es utilizada por las bailarinas árabes, se ha puesto en moda en Estados Unidos, donde se utiliza con mas frecuencia este animal en el baile.

Es importante recordar que la bailarina debe cumplir los requisitos legales y veterinarios para preservar a seguridad y el bien estar del animal.

En la actualidad este baile es comun sobre todo en Estados Unidos, siendo poco usual en países árabes.


DANZA CON VELOS Y/O SIETE VELOS

Para la famosa danza de los siete velos existen diversas versiones que intentan explicar su origen. Quizás la más conocida sea la historia mitológica de Isthar o Astart, Diosa Babilónica del Amor y de la fertilidad, Tamuz, su amor, había perdido la vida y fue llevado al reino de Hades y para reencontrarlo, Isthar cruzo los sietes portales del submundo, dejando en cada uno de ellos uno de sus velos, revelando de esa manera su verdad, su alma, liberando su espíritu y así pudo volver a juntarse con su amor. A partir de esa historia el velo pasó a simbolizar el alma femenina.

Otra de las versiones que explican el origen de esta danza es la história bíblica que dice que Salomé habría bailado lo que seria la danza de los siete velos para el rey Herodes, marido de su madre, a cambio de la vida de San Juan Bautista, pues ella estaba enamorada del profeta, que no sentía lo mismo por ella, debido a su condición religiosa y evitaba mirarla para no caer en la tentación. Influenciada por su madre, ella hizo caso a su padrastro y bailó para él. Enloquecido y enamorado el rey le dijo que podría pedir lo que quisiera, y otra vez influenciada por la madre, pidió la cabeza de su amor en una bandeja de plata. Horrorizada y arrepentida, Salomé dijo que el profeta por fin le había mirado.

El misterio y la sensualidad protagonizan esta danza , que generalmente utiliza el ritmo wahde (rimo lento), con movimientos que valoran la utilización del velo, que debe ser como la extensión de la mano de la bailarina. Quien aprecia el baile, no debe notar donde acaba uno y empieza el otro. La bailarina ha de saber interpretar cada música, abusando de su creatividad y exteriorizando las emociones transmitidas por la música.

BAILE CON CRÓTALOS / SAGATS / SNUJS

Existe una historia egipcia que dice que en una determinada época del año, las sacerdotisas de Bast (Diosa que representaba los poderes benéficos del sol), bajaban el Río Nilo, anunciando las festividades en honor a la diosa. Para la ocasión, tocaban una especie de platillos de metal, que luego fue sustituido por los Zagats. En aquella época se creía que al bailar con los crótalos, el ambiente era purificado y los malos espíritus alejados.

La Bailarina que se propone aprender a tocar los crótalos, escoge un camino de paciencia y perseverancia. El tiempo de aprendizaje depende de la dedicación de cada una.

El primer paso es conocer algunos ritmos y entrenar insistentemente con o sin música. Básico (1,2,3), baladí y malfuf son generalmente los primeros ritmos estudiados.

Después la bailarina debe empezar a entrenar mirándose al espejo, trabajando la expresión facial y los movimientos del baile que deben ser coordinados y armonizados con el toque de los Zagats.

Para actuar en público, utilizando los crótalos, es necesario estar muy segura, pues tan solo un toque equivocado puede ser percibido incluso pro el público no experto.



DABKE

Baile Tradicional Libanes, siendo la danza folklórica más viva en este país. Actualmente hombres y mujeres bailan lado a lado cogidos de la mano y con marcación constante de los pies.
Tiene un estilo muy alegre y la vestimenta de los bailarines recuerda su vida en las montañas del Líbano.

Bailado en grupos, con la gente de la mano formando un círculo o en media luna.
No hay movimiento de brazos y / o la cadera. El movimiento se limita a los pies, llevando una gran variedad de pasos fuertes.

Los ritmos más adecuados son Said y Malfuf. La música es animada, y casi siempre acompañada de derbak y la flauta Mijwiz.

Como la música, la danza también es muy alegre, y casi siempre bailado por los árabes cuando está presente en una fiesta.

Fuentes:

www.centraldancadoventre.com.br
www.muniqueneith.com/folklore

viernes, 21 de mayo de 2010

Ritmos Árabes


Consideraciones sobre las notas rítmicas

¿Cuál es la importancia de la notación rítmica en los estudios de percusión? Bueno, sabemos que en el mundo árabe hay cerca de trescientos o más tipos de ritmos, incluyendo también sus respectivas variaciones. Es prácticamente imposible de memorizar todos estos ritmos. Por lo tanto, la notación debe servir como comidínes en lo caso de olvidarse de los ritmos.

Las notaciones no deben ser utilizadas como la base de estudios de percusión (comprensión de todos los maestros de la percusión). Lo ideal es escuchar el ritmo y la manera correcta de percibir la forma en que debe sonar. Las notaciones rítmicas pueden generar un error de interpretación, porque, en general, es muy raro que estén en perfecto acuerdo con la ejecución real del ritmo.

Cada ritmo tiene lo que llamamos matices (grado de fuerza o dulzura que se comprometen a dar sonidos), y esto,por más que tratemos de ser perfeccionistas en nuestros apuntes, no vamos a ser capaces de representarlos con exactitud perfecta.

MAKSUM

El Maksum tiene cuatro tiempos y es la base para muchos otros ritmos, se encuentra en muchas músicas árabes modernas. En Túnez, por ejemplo, el ritmo puede recibir el nombre de Duyek, manteniendo su estructura y cadencia. Maksum significa "cortado por la mitad."

Compas: 4/4

DUM TAKATA DUM TAKA



BALADI

El Baladi, que también tiene cuatro tiempos, es una de las variantes más básicas del ritmo Maksum. Caracterizado por sus dos "Duns", está muy presente en la mayoría de las músicas árabes tradicionales, clásica o moderna. Algunos creen que el ritmo debe ser llamado Masmudi Saghiir, porque el ritmo utiliza la misma estructura del ritmo Masmudi, pero en otro tiempo. (El Masmudi és tocado en 8) El término "baladi" significa "mi tierra" o "moda antigua".

Compas: 4/4

DUM DUM TAKATA DUM TAKATA

SAID

Said es el nombre de una región en el norte de Egipto, donde se originó este ritmo.
El Said es otra variación del Maksum. Famoso por sus marcantes y vibrantes "DUNS", el said es un ritmo alegre, que normalmente se toca a una velocidad mayor. Este ritmo también se puede llamar Ghawazee, ya que la danza Said es muy común entre Egípcios. Normalmente és tocado para la danza del pandero, y bastón, para los hombres y mujeres.

Es un ritmo muy importante en el Egipto, bien marcado y alegre, con ritmos fuertes. En el ritmo Said hay dos "Duns" en medio de una frase, a diferencia del Baladi donde los dos "Duns" están en el principio. Presente en la música clásica, solos de Derbake, música folk y en la mayoría de la música moderna (cantado o no).

En el folklore es ideal para la danza del bastón o palo - de los hombres (Tahtib). En estos dos casos suele ir acompañado de mizmar flauta.

Ese ritmo también se utiliza en la danza Dabke y también es tocado para el baile de los caballos, que marcan los tiempos y fuertes golpes del ritmo con las patas en el suelo.

Compas: 4/4

DUM TAK DUM DUM TAKATA


MASMUDI

Un poco más lento, el ritmo también se llama Masmudi Khabir (grande) para diferenciarlo de Saghir (pequeño). Debido a que es un ritmo "más largo" se utiliza en los suelos, en parte, a mayor detalle y menor velocidad de movimiento. El Masmudi ofrece un "break" a la velocidad del solo. El ritmo se puede encontrar también en las músicas clásicas.

Ritmo de compas 8/4. Al igual que el Baladi, pero es más largo, debido a que su compas es 8/4, mientras que el Baladi es 4/4.

Se originó en Andalucía. Una de sus versiones se inicia con dos duns duns y el otro con tres. Por lo tanto, pueden ser llamados, respectivamente Masmudi dos Duns, y Masmudi tres Duns.
Por lo general, es lento, lo que favorece el movimiento de los brazos, las manos y los movimientos de ondulaciones.

Compas: 8/4

DUM DUM DUM TAKA DUM TAKA TAKA

Fuentes: www.centraldancadoventre.com.br , www.derbake.com.br , www.vitorabudhiar.com

jueves, 20 de mayo de 2010

Ideas. Pensamientos. Historias. Un Poco de Todo.


Decidí crear este blog para escribir mis ideas, algo de información para mis alumnas, y traer un poco más al estudio de la danza árabe para las aficcionadas por esta arte.
Voy a buscar en las fuentes de las bailarinas y los profesionales que respeto y admiro, siempre dando crédito a ellos.
Tratando de facilitar así el aprendizaje de aquellos que vienen por acá.
El conocimiento nunca viene mal.
Espero poder ayudar un poco a más personas que pasan por aquí.

¡Ah! Mi español escrito no es muy bueno todavía, así que estoy utilizando el traductor de google, para facilitar.

Aquí les presentaré temas como el folklore árabe, cultura, trajes, eventos, música, consejos, maquillaje para las presentaciones, por fin un poco de todo.

¡Espero que disfruten al máximo!